9月27日，總部在紐約的神韻交響樂團將於華盛頓DC拉開2013年巡回演出的序幕。這也是繼2012秋紐約卡耐基音樂廳(Carnegie Hall)成功首演後，該團首次在美國的華盛頓DC、紐約、波士頓、休斯頓、達拉斯、洛杉磯和舊金山七個城市巡回演出，以獨特的方式表演原創曲目。

欣賞神韻交響樂團的演奏，最令人驚異的是在弦樂、木管、銅管、打擊樂等西方古典交響樂器中流砥柱般的磅礴中，又有二胡、琵琶這些古老中國樂器奏出回腸蕩氣的旋律。這種結合中、西樂器的方式，要求能以西洋樂器詮釋中國音樂風格，需要具非凡想像力的作曲家、優秀的指揮家和博才多藝的音樂家的共同配合，這是世界上許多交響樂團曾嘗試過的祈望。

音樂家配合默契  淬煉半年藝術結晶

神韻完成這一艱難使命的秘密是什麼呢？神韻交響樂團短笛與長笛演奏家陳纓日前向我們透露：每年在神韻藝術團巡回演出歸來後，音樂家們做短暫休整後旋即投入新品的創作。他們積極尋找靈感，潛心創作，在長達幾個月的時間裡專注於那些新曲的打造與完善。作曲家們推出新的原創作品後，再與指揮家和演奏員們不斷試奏並調整樂器的搭配，直到達到最佳效果為止。他們之間長期合作的默契、經驗，和追求完美的共同心願，世界上很少有交響樂團有這樣的條件做到。

她解釋：“傳統的中國樂器比較適合旋律化的獨奏，而西方交響樂器的合奏能演奏出無與倫比的雄渾和聲。嘗試結合兩類體系樂器的人們，有時過於追求標新立異，往往達不到好的效果。而神韻的音樂家非常注重根據不同中、西方樂器本身的音質和特性，仔細調配出真正美妙的、平衡的音色，所以音樂聽上去既獨特又很親和、自然、和諧，也就更有表現力和感染力。這是神韻交響樂團中西合璧成功的原因之一。

出身音樂世家的陳纓，從2006年神韻創建就成為樂團的一員。將於10月5日回到卡耐基音樂廳演出前，陳纓百感交集地談到自己藝術提升中的心靈體驗。她表示神韻的成功是通過全體藝術家無私忘我的配合實現的。

精選風格迥異短曲 絕無一刻沉悶

2012年10月神韻交響樂團在卡耐基音樂廳首演，樂團成員們三次安可，三次謝幕，觀眾經久不息地鼓掌、歡呼，他們說從未聽到過如此特別的音樂。

“聲質高，韻律結構美妙，又如此精確！”紐約著名指揮家David Dworkin如此評價神韻樂團的演奏；國際知名的新西蘭指揮與作曲家Gary Daverne贊神韻音樂為“強有力而震撼”；林肯中心室內音樂協會的創建藝術指導Charles Wadsworth 以三個“最棒”（The best! The best! The best!）概括神韻音樂。

“我們這次音樂會的曲目非常吸引人！包括了很多幾年來最受歡迎的精品，既通俗易懂、豐富多彩、充滿活力，又具有中國傳統文化深遠的內涵。就如神韻晚會一樣，我們絕不讓觀眾感到一刻無趣，而是讓音樂的每一刻都牽動著人的心，令人著迷，令人感受到純凈的美，給人以正的力量與啟迪。”陳纓說，曲目中也包含幾首西方經典作品，大部份是精湛的短曲，風格迥異。

原創曲目展現純美 平靜與輝煌同在

神韻的音樂作品都是神韻作曲家們的原創，取材於中國五千年曆史文化與各地、各民族音樂，恢復傳統的主題和獨特旋律，同時藉助西方古典樂器和聲的烘托。

觀眾反饋神韻音樂可帶給人精神的撫慰與寧靜，同時又為音樂中展現的輝煌、雄偉而震撼。陳纓認為，這來自於神韻獨一無二的音樂形式與內涵。“我們的作曲家領悟到華夏傳統文化精神，更牢記要展現音樂藝術的神聖、純美，所有的創作都是本著這樣的回歸傳統的初衷，因此神韻音樂充溢著純正能量。”

幾位神韻歌唱家將在交響樂的伴奏下使用美聲唱法唱中文歌。這些原創歌曲包含對生活的哲學反思，其內涵超越民族、種族和文化的界限，廣受世界各地觀眾喜愛。

今年神韻交響樂團音樂會將由Milen Nachev、Leif Sundstrup、郭耿維與佐藤洋平四位指揮家聯袂指揮，在美國七城市巡回演出音樂會的具體信息可查網站：

http://symphony.shenyun.com/

(轉載自大紀元新聞網）